增强现实是使用技术将图像，文本或声音叠加在人们已经可以看到的东西之上的过程。它通过应用程序使用智能手机或平板电脑来更改现有图片。用户站在场景的前面，举起他们的设备。它将向他们展示现实的改变版本。博物馆可以使用多种方式使用增强现实。

增强现实和虚拟现实之间有什么区别？

        虚拟现实使您完全沉浸在不同的现实中。但是，AR并排显示了现实和变化的版本。VR用另一种现实代替了用户看到的东西。AR增加了用户已经可以看到的内容。这意味着它对于注释场景和提供额外的信息很有用。它还用于将场景置于上下文中并突出显示与当前现实的对比。VR需要专业技术，例如耳机，控制器和传感器。AR体验仅需智能手机或平板电脑即可下载为应用程序。

博物馆如何使用增强现实？

        在博物馆中使用AR的可能性很多。最直接的方法是使用它来添加片段的说明。这意味着参观者使用AR观看展览时将获得更多信息。博物馆甚至可以使用它在作品旁边显示艺术家的数字版本。然后，这些3D角色可以提供旁白。AR提供了向显示器添加三维空间的机会，使物体或场景栩栩如生。全球已经有许多机构使用AR。这些项目为现有系列带来了新的东西，并吸引了更多的受众。这是博物馆使用增强现实的一些有趣方式。

新加坡国家博物馆

        新加坡国家博物馆目前正在运行一个名为“森林的故事”的沉浸装置。展览重点展示了William Farquhar自然历史绘画收藏中的69张图像。这些已被转换为访客可以与之交互的三维动画。访客下载一个应用程序，然后可以使用手机或平板电脑上的相机探索这些画作。

        适合家庭使用的装置使用技术来提供学习体验。就像《神奇宝贝围棋》一样，游客可以寻找并“捕捉”物品。在这种情况下，这些项目是绘画中的动植物。然后，他们可以在博物馆中漫步时将它们添加到自己的虚拟收藏中。收集到它们后，该应用程序将显示有关它们的更多信息。用户可以了解诸如栖息地，饮食和该物种的稀有度等事实。

        威廉·法夸尔（William Farquhar）的自然历史绘画收藏是博物馆最重要的收藏之一。由日本数字艺术团体teamLab创建的AR项目使图纸栩栩如生。观众可以以一种令人兴奋的新方式与之互动并探索这些图像。

多伦多安大略美术馆

        2017年7月，AGO与数字艺术家Alex Mayhew合作创建了一个名为ReBlink的AR设备。Mayhew重新构想了该系列中的一些现有作品。这给参观者提供了以崭新的视角看待他们的机会。

        参观者使用手机或平板电脑观看了这些主题，并将它们带到了21世纪的现实世界。例如，乔治·阿格纽·里德（George Agnew Reid）的画作《绘画批次》描绘了三个角色。他们的头在一个和平的地方一起弯腰比赛。在Mayhew的现代版本中，这三个是分开的，并被它们自己的手机屏幕吸收。黑烟的交通从后面经过。Mayhew对技术对现代生活的侵害很感兴趣。在他看来，我们不断受到图像的轰炸，结果，我们以更快的速度消费艺术品。

         通过将AR用于该项目，艺术家希望将技术变成一种吸引而非分散注意力的方式。该展览旨在使用该应用程序使人们抬头，而不是向下看。根据AGO的解释性规划师Shiralee Hudson Hill的说法，本次展览的参观者中有84％表示对艺术充满兴趣。39％的人在使用该应用后再次查看了这些图像。

华盛顿特区史密森学会

       2017年，史密森尼博物馆（Smithsonian）引入了AR技术，为其最古老，最受欢迎的显示器之一带来了全新的面貌。自1881年以来，博物馆骨头大厅中的许多骨骼都已展出。现在，游客可以下载名为“皮肤和骨头”的新应用程序，以新的方式展示这些作品。

      该应用程序中包含13个骨骼，这些骨骼叠加了图像以重建生物。用户可以看到皮肤和肌肉如何看待骨头，以及动物如何移动。这使他们对作品的历史有了独特的了解，并有助于使展示栩栩如生。访客可以使用该应用程序观看吸血蝙蝠的飞行，或展示其捕捞方式的美洲蛇鸟。

      罗伯特·科斯特洛（Robert Costello）表示： “此应用程序旨在分享博物馆最具标志性的藏品之一背后的一些不为人知的故事。” 他是该应用的制作者，也是自然历史博物馆的国家推广计划经理。

梅里特岛肯尼迪航天中心

      通过使事件以3D形式出现，AR三维扫描可以帮助访问者了解历史事件。肯尼迪航天中心的“ 英雄与传奇”展览就是一个很好的例子。在这里，AR体验展示了美国太空计划历史的关键时刻。

      1966年6月，宇航员Gene Cernan进行了历史上的第二次太空行走。后来他称其为“来自地狱的太空行走”。他的太空服过热，无法控制地旋转着，看不见。显示屏显示了双子座9号太空舱，并使用AR在其上方投射了瑟南的全息图。当他艰难地回到胶囊舱内时，游客可以看到这种折磨。塞南本人也做了画外音，描述了他的经历。

      展览各处都使用了AR全息图。这项技术为从事太空计划的人们提供了面部表情和声音。访客可以听到NASA传奇人物用自己的话讲的故事。

迈阿密佩雷斯艺术博物馆

      2017年12月，PAMM与艺术家Felice Grodin合作。他们共同创建了第一个完全由现实驱动的艺术展览，称为“ 入侵物种 ”。在上面的示例中，AR添加到现有作品中。但是，Grodin在该项目中的工作完全是数字化的。它旨在成为完整的AR体验，将图像扭曲成一个空白空间。

      该装置涉及一系列数字图像和物种。其中包括令人毛骨悚然的爬行动物，水母或神秘迹象的怪异3D模型。Felice希望与建筑物的建筑进行交互，并对其进行改造。该展览是对我们生态系统的脆弱性和气候变化威胁的评论。它会将游客带到建筑物的未来版本，由入侵物种接管。例如，“ Terrafish”以49英尺高的水母状结构入侵PAMM的空中花园。它使人联想到当前在迈阿密周围水域居住的非本地物种。

      PAMM策展人Jennifer Inacio认为艺术可以成为辩论的途径。她希望展览能够引起对话，吸引观众参与对话，“这位艺术家创作的奇异作品旨在以一种互动和互动的方式，吸引观众对气候变化进行认真的讨论。”

在博物馆中使用增强现实有任何风险吗？

        PAMM对其使用AR的关注之一是技术可以隔离的观念。让访问者通过手机专注于世界并陷入泡沫之中，这与艺术家想要实现的目标背道而驰。实际上，它发现人们正在一起使用该技术。小组共享屏幕并讨论他们可以看到的内容。展览甚至有可能吸引陌生人交谈。

        另一个风险是，这项新技术可能会将老一辈人排除在外。数字原住民和千禧一代很可能会大步迈进。老年人可能会挣扎或感到被排斥在外。PAMM再次发现情况并非如此。他们的AR展览的许多参观者都超过55岁。这个年龄组报告有积极的经验。

        有一些未经授权的扩充的情况。最著名的例子来自2018年，当时一群艺术家``接管''了MoMA的杰克逊波洛克画廊。如果访客下载了该应用程序，他们将能够看到这些艺术家如何重新构想这些画作。这包括在Instagram帖子中展示一件喜欢的作品。该概念与上面的某些示例并没有太大不同。但是在这种情况下，艺术家没有得到博物馆的许可。他们正在寻求对博物馆作为“文化守门人”的地位进行评论。

       策展人还需要注意，AR的安装不会影响其他艺术家的作品。PAMM谨慎地将Grodin的作品仅放置在博物馆中没有现有作品的区域中，以避免覆盖它们。

博物馆中增强现实的未来将如何发展？

       博物馆空间中有许多激动人心的增强现实应用程序。虚拟现实仍然是昂贵的，在某些情况下是如此昂贵。它需要很多专业设备。AR可以提供一种更便宜的方式来使显示器栩栩如生。

       博物馆和策展人已经充满了知识，并渴望与人们进行对话。增强现实是可以传达这种知识的另一种工具。它邀请游客了解更多。对艺术家讲述自己的作品进行虚拟呈现有可能鼓励更多的参与。栩栩如生的骨架可以帮助访问者了解新概念。AR甚至可以通过融合新旧来帮助历史化背景。例如，它可以显示叠加在现代场景上的历史场景。

       这项技术可以吸引人们的注意力，并使他们专注于展览的时间更长。在打开他们的AR安装之前，AGO进行了调查。它发现每幅图像前面的平均参观者平均只花费2.31秒。在繁忙的现代生活中，游客并不总是喜欢流连忘返，博物馆可以使用增强现实技术来吸引并吸引他们的注意力。