探索VR产业未来路

今年3月，斯皮尔伯格执导的科幻电影《头号玩家》一经上映便大获好评，除了令人目不暇接的彩蛋，片中VR（虚拟现实）技术带来的沉浸式体验也是电影令人着迷的重要元素。电影的时间设定是在2045年，那么在现实生活中的VR技术发展到了什么程度？在不久的将来电影中的情形是否会变成现实？6月23日-27日，2018青岛国际VR影像周——砂之盒沉浸影像展（Sandbox Immersive Festival，简称SIF）在青岛举办，展示了当前VR领域最前沿的沉浸体验内容。
成立合作联盟，打造VR合作共享平台
影像周活动在近3000平米的官方展映区，安排了交互区、VR剧场、装置区、360度全景展示区、沉浸艺术区等多个区域，通过展映和沉浸影像技术展等单元呈现目前向观众展示包括BBC、Pinta、Baobab等来自全球的VR作品，涉及题材非常广泛，既有动画电影和历史事件，也有实境体验和太空探索。影像周共收集了来自20多个国家近50部在圣丹斯、威尼斯、戛纳等国际电影节获奖/入围的VR作品，其中一半作品为亚洲首映。而在展映作品中，也有来自中国团队创作的《烈山氏》《地三仙》《鼓浪屿的三世情书》等作品。
同时本次影像周还成立了“全球沉浸影像合作联盟”，通过合作联盟的机制，经营来自全球的VR行业资源的圈层，实现跨国合作和资源的落地，通过影像周的平台和资源运作，树立中国在全球沉浸影像和VR影视领域发展的领先地位，成为全球资源的枢纽和市场入口。同时通过更加紧密的跨国合作，为VR产业在全球市场中寻找一个可持续发展的答案。
峰会讨论现场
VR技术快速发展，正在被主流接受
2016年是“VR元年”，整个VR产业在那一年经历了一个很高的产业预期峰值，然而由于技术和市场的限制，大热之后行业迅速进入了相对冷淡的时期，但事实上VR技术的发展并没有停止，相比于普通电影与观众更侧重情感交流， VR 影像与观众的互动性远远超过普通电影，带给观众的不只是视觉上的还有感官上的体验，其全新的临场感和交互性为影视提供了新的创作可能，因为不再有镜头和画面边框限制，VR影视的创作从制作思路、剧本设计、人员调度、灯光布景、后期处理、音效管理等所有环节都颠覆了传统的制作模式，开发新的制作流程和管线，未来VR将作为与传统影视平行的一种新媒介。
威尼斯电影节的策展人Liz Rosenthal也来到本次影像周，她表示：“VR全景视频电影是一种全新的艺术形式，并且有来自全世界的VR作品，我们十分乐于见到这种新的表达方式。”
而对于VR技术的发展速度，本次影像周总策划人楼彦昕在演讲中说道：“在过去两年的发展进程中，VR在产品和技术方面不断迭代取得了一定的阶段性成果，许多我们曾经认为需要更长时间才能够实现的技术已近在眼前，行业迈向质的飞跃也已是触手可及的未来。”
Jaunt专业级VR 摄影设备
VR技术最大的优势在于能够提供直观的沉浸体验和互动，而这样的优势不仅可以应用在影视领域，峰会上来自不同领域的嘉宾都对VR技术未来的应用领域展开讨论。
中国电影艺术研究中心资深研究员李迅认为，因为VR技术很好的互动和沉浸效果，它将在主题乐园、沉浸戏剧以及虚拟博物馆领域得到很好的运用。
对于VR产业的未来，方淦认为，VR的发展与传统行业的发展不一样，将是一场马拉松，看待这个行业需要理性，不能急于求成。本次活动的总策划人楼彦昕则对表达了对这个行业的期待，“很多人认为VR行业的最佳窗口期已经过去了，然而任何一个媒介都需要时间去探索，任何一项技术都需要时间去打磨，我们需要的就是多一点耐心和信心。未来我们将从技术研发，内容探索以及高效内容分发渠道的搭建形成产业链，让这个行业更好地往前走。”

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