虚拟现实（VR）技术一度仅限于模拟、演示等工具应用，然而近四年来它逐渐进入艺术领域，成为电影导演、动画师、艺术家们新的创作媒介。近日，《RoomV 第五空间》虚拟现实艺术展在上海艺仓美术馆开幕，欣赏国内外最新VR艺术的同时，也必须直面技术发展伴随的观看焦虑和伦理担忧。虚拟现实，究竟是艺术还是工具，它能否创造出伟大的艺术作品？
“澎湃新闻·艺术评论”在体验中发现，这场展览并不是戴上眼罩塞上耳机被动接收数码影音，而更像是在数字媒介中走进一个个故事。

画家夏加尔与第一任妻子贝拉在世时的幸福，多少年后依然会双双飞出画面。可当人们站在他的画前，即使心有戚戚，也很难真正体会到“幸福到飞起”的美妙吧。不过，在虚拟现实（Virtual Reality，下简称VR）技术的帮助下，人们可以躺在一块带有翅膀的摆动装置上，头戴VR眼罩俯瞰美景飞翔，不仅能体验到画中夏加尔的喜悦和自由，或许还能以更广阔的360度视角饱览画家未曾尽画的小镇。

随着技术的革新，艺术的表达方式被不断突破，假如几万年前的岩画是当时的虚拟现实，那么今天的VR已开拓出艺术新的栖息地。既新鲜又陌生的VR艺术能否创造出经久伟大的作品，又或者它仅仅是工具，带来体验的快感之后留下种种问题？
5月23日，名为《RoomV 第五空间》的虚拟现实艺术展在上海艺仓美术馆面向公众开放，展览分两季（展期中会更换部分展品），展出20件来自美国、加拿大、保加利亚、塞内加尔、爱尔兰、韩国、瑞士、中国等国家和地区艺术家近两年新创作的VR虚拟漫游作品。这些作品有的曾获得奥斯卡最佳动画短片提名、柏林国际电影节最佳影片提名，有的摘得加拿大电影协会最佳动画奖、柏林国际电影节最佳导演奖、加拿大十大最佳短片。作品内容涵盖虚拟实境影院、艺术装置、游戏等形式。
在数字媒介中走进故事
《解冻Defrost》的场景发生在2045年，故事讲述的是琼•加里森的经历。冰冻30年后，加里森解冻醒来与家人团聚，但相聚的过程却苦乐参半，时间的流逝使她挚爱的亲人成为了陌生人。短片以360度全角度拍摄。澎湃新闻记者在现场看到，为了使观众获取加里森的视角，展厅里放着一台与影片中同样的轮椅，观众此刻成了主角本人，置身好似陌生世界，顿生惶恐与无措，这正是浸入式的VR三维全景体验带来的。
《解冻》的制作者兰德尔•克莱泽（Randal Kleiser）是一位美国导演，1978年他创作的《油脂》获得金球奖电影类最佳喜剧奖。2017年克莱泽首度使用VR，这件作品入围美国圣丹斯国际电影节。兰德尔•克莱泽《解冻》，2017年

展览开幕式上，毕业于哥伦比亚大学新闻学院的朱安（João Inada）分享了他在伊朗的经历。在一家伊朗咖啡店里，他见到店内被一圈特色挂毯环绕，此情此景正是所谓的“沉浸”体验。2016年，朱安拍摄的首部虚拟现实纪实片《重设伊朗》获得了世界虚拟现实论坛评委会大奖。他认为，技术已经提供了“沉浸”的要素，因此他关注的不是为什么或者如何使用VR，而是牢记作为讲故事的人，究竟要叙述什么。从这个角度看，展览中不少作品的讲述无疑是成功的，而VR的神助攻，更加强了“主客一体的体验”，人们也能从这种艺术形式中获得更丰富的感知空间。

葛瑞田VR全景视频《星际穿越》20分钟 2018年

澎湃新闻记者发现，一件名为《星际穿越》的展品，将VR特色发挥得淋漓尽致，让人在虚拟与现实中达成了无缝连接。戴上VR眼镜，观众看到的是无数悬浮于空中的机器人，随着观众移步，机器人会发生移动、坠落。观众手持一只手柄，可触碰机器人，当观众靠近展厅墙壁，手柄成为人体的延伸，会替代观众“触”到墙壁，而观众眼镜里看见的虚拟墙壁，正是上海纽约大学互动媒体艺术与商科助理教授葛瑞田（Christian Grewell）花费将近2周，用5000多张现场采集照片合成的。

葛瑞田说：“当我来到这个空间，发现（假如戴着眼罩走路）会很危险。”事实上，记者发现，这次展览的总策展人、艺仓新媒体艺术与科技中心总监王菊樱正是在布展中不慎跌伤的。将虚拟影像结合实景表现，在很大程度上，消除了观众在移动中，空间带来的紧张感。通过葛瑞田的影像再造，现实中的手伸向了虚拟世界，而虚拟世界里的机器人也有仿真肌肉、骨骼、运动姿势。因此，这件展品可以说综合了目前虚拟现实技术的诸多特征，如计算机影像、动态捕捉、零延迟的空间运动、音频和感知技术等，它们共同形成了一个完整的多媒体沉浸式体验。

信息过载与伦理担忧
VR艺术作为一项新的艺术门类，它有新鲜感、独特性，同时改变了人们的观看方式，但有时不免让人遭受信息过载的问题，产生焦虑感。那么，长远来看，VR能否创造出经久而伟大的艺术，让技术更好地服务于艺术，而不仅仅是工具？
葛瑞田认为，对于VR艺术，信息过载的确是一个风险，但如果没有360度影像，便失去观看全景的机会。“如何解决和平衡技术与审美的问题是个挑战，但我们总是会向前的。”除了观看时可能产生的焦虑感，VR艺术还面临着伦理问题。VR前所未有地将观众置身事件/场域本身，尽管沉浸地观看带来更多的同情，但内容暴力问题一直挥之不去。“在国外，有专门的机构审查VR游戏，为游戏评级。”即便不是内容暴力，过度的不适感也会成为公开展示的障碍。王菊樱告诉澎湃新闻，一件以“堕胎女子”视角感受到的周遭强烈的指责、谩骂的影片就没有通过展览审查。此外，朱安的《重设伊朗》《重设沙特》，也因或涉敏感题材而没能展出。
VR艺术的媒体特性和以往艺术形式迥然不同，现在还在寻找它的语汇，例如镜头、速度感、技术和人体感官之间的融合度，这包含着科学的成分；同时还有叙事方式的不同，有的VR作品类似电影，艺术家兼具导演的角色。在这次展览中，受场地和预算限制，未能展示需要大型搭建的VR装置类作品，而这样的作品恰恰运用了2018年最新的VR虚拟漫游技术，实现更自由的虚拟影像和实物的交互性。总体而言，VR艺术的发展随着技术变革，还有很大的想象空间。无论如何，VR给予了更多的“凝视”“在场”和“同理心”，“它让人们跨越了电影的框，置身电影世界，进入故事，体验生活。”