在这个全新的克拉默“博物馆”（Kremer Museum）中，照明进行了完美地优化，其可以突出每幅画的颜色，笔触和细节。画框反射着不同于艺术品的光线，而所有的照明都将根据每名访客的高度进行调整，从而完全消除眩光。访客不仅可以看到每幅画的正面，也可以看到背面，同时还能够看到X射线。只要拥有合适的装备，他们就可以从世界任何地方访问这里，因为这间博物馆完全存在于虚拟现实之中。

克拉默博物馆是荷兰艺术收藏家乔治·克拉默（George Kremer）及其儿子乔尔·克拉默（Joël Kremer）之间的合作结晶。在过去的二十年中，乔治收藏了74件来自17世纪荷兰和比利时的艺术品，而乔伊则一直供职于科技领域，他以前曾在谷歌担任过零售和娱乐的行业经理。现在，乔尔正在将自己对新技术的兴奋与父亲多年来的藏品结合在一起。

乔尔表示，他们曾考虑过建造一个实体博物馆，但在寻找完美地理位置的过程中，其中的代价与困难令他们感到灰心。但除了这个原因之外，他们打造“虚拟博物馆”的主要动机是，为无法前往荷兰参观他们藏品的人们提供一个机会。乔尔说道：“世界上最好的博物馆每年可以接待900万到1000万的游客，尽管这十分惊人，但与世界总人口相比，这仍然相当有限。”然而，虚拟博物馆向他们提出了一个重要的挑战：“如果我们真的在虚拟现实中做了这个（博物馆），它又是否足够好呢？”乔尔如是问道。

为了建造这个博物馆，乔尔委托了著名建筑师乔汉·范·利洛普（Johan van Lierop）设计了一个精美的虚拟环境，并聘请数字内容制作人员使用摄影制图法（这个过程涉及为每件物体拍摄数千张照片），并将藏品渲染成3D高分辨率复制品。接下来，他们创建了专家的全息图（包括乔治·克拉默本人），以此来帮助解释相关艺术品的历史和重要性。随着时间的推移，这家虚拟博物馆将会不断添加和更新内容和功能。

克拉默博物馆是博物馆世界探索增强现实和虚拟现实潜能的先行者，而当代的博物馆世界已经开始探索这项新兴技术在沉浸游客上的潜能。在本月初，VRt Ventures在美国洛杉矶当代艺术馆推出了由著名画家克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）的VR版作品（与克拉默博物馆不同，这完全免费）。奈特基金会早前设立了187万美元的资金，主要用以资助博物馆技术创新。作为首个项目的一部分，他们资助了两项增强现实项目（位于底特律艺术学院和迈阿密佩雷斯艺术博物馆）。

乔尔认为，克拉默博物馆仅仅是人们体验艺术的全新方式的开始。乔尔将会与其他博物馆和收藏家合作，将更多的艺术作品转化为虚拟现实版本。他同时描述了这么一个未来：博物馆可以将所有的藏品都渲染至VR世界。他同时认为，策展人未来可以将收藏于不同博物馆的藏品都聚集在一起，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》和约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。乔尔指出，他已经收到很多咨询，以及关于合作的洽谈。

乔尔说：“我们希望收藏者和博物馆加入我们，让印度的孩子，中国的孩子，美国的孩子，欧洲的孩子，任何没有阿姆斯特丹国立博物馆，英国国家美术馆或卢浮宫的城市都能够体验所有这一切。”

奈特基金会艺术部门的副理事长维多利亚·罗杰斯（Victoria Rogers）对博物馆利用新兴科技充满热情，而她本人同时也是虚拟现实技术的支持者。然而，她希望博物馆能够尽可能多地利用增强现实，而非虚拟现实，维多利亚指出：“我认为虚拟现实体验中有时候缺少一些东西，而我也从其他人那里听到过，虚拟现实可能是一种非常孤立的体验。我认为，由于失去（共享体验）的恐惧，‘人们是否希望亲身前来（实体博物馆）并欣赏实际藏品’将成为经常在大会上讨论的事请。”

在今年，媒体上的新闻报道引发了人们对于博物馆技术的焦虑，特别是Instagram正在改变人们体验艺术品的方式。对于虚拟现实博物馆这个概念，人们可以从一系列不同的角度进行批评：虽然VR设备比通往欧洲的机票便宜，但其价格仍然不是所有人都可以承受。人们同样在讨论什么种类的艺术应该渲染至VR，尤其是如果这将应用于教育环境之中（比如说是否只需让贫穷落后的国家能够欣赏来自欧洲的艺术，而不是说反过来）。然后就是，人们在争论说，只有亲身前往博物馆才是欣赏艺术作品的唯一恰当方式，而虚拟博物馆将会危及实体艺术品的生命力。

对于这一系列的批评，乔尔表示，他的目标仅仅只是扩大博物馆体验，而非取代实体博物馆。针对当前VR设备的高昂成本，克拉默推出了Mighty Masters计划，希望把VR体验逐渐带来学校校园，而他们将首先从印度的150万名学生开始。乔尔认为，学生通过VR来欣赏艺术实际上有助于培养青少年对实体博物馆的兴趣，因为这将能使欣赏艺术的观念变得新颖和刺激。

乔尔说：“我认为，如果他们愿意与我们一同走上这段旅程，博物馆的覆盖范围能够扩大…或许不是‘指数式’这个词，但或许是百倍。”