“旅游+VR”是新风口还是哗众取宠？VR经历过2016年火爆的元年，紧接着2017年进入挤泡沫年，过山车一样的骤起骤降，让这个问题变得更加扑朔迷离。
　　某种程度上，“旅游+VR”已经算普及了，各大文旅小镇、主题乐园、旅游综合体、景区商业街内，VR虚拟现实体验店如雨后春笋一般出现。据不完全统计，截止2017年9月，国内VR体验店数量超过5000间，加上小型的临时性、功能性、非固定场所VR体验点，全国各类名号的线下VR体验店数量至少上万家。
　　VR多人互动、深度互动是另一项需突破的技术，缺少这些，VR难以在大众中形成习惯性、重复性消费。这项技术的关键在于动作捕捉技术，这在影视特效行业已经颇为成熟，但要应用在VR上需要解决一些问题，例如动作捕捉更及时、更精准。Soreal的动作捕捉技术同样来自合作伙伴G-Wearables，并请到《阿凡达》的动作捕捉总监来指导。与其他VR体验馆只戴VR眼镜不同，Soreal的部分项目需穿戴一套完整的设备，包括背包以及四肢上的动作捕捉单元。某种意义上，这是VR和智能穿戴设备的融合，而动作捕捉技术对于VR来说，相当于鼠标对于电脑，鼠标实现了人机无缝交互，动作捕捉实现了虚拟三维空间里人机交互、人人交互,真正体验虚拟漫游的感觉。
　　张艺谋的加入不仅保证了视效艺术水准，还将大大加快当红齐天在“旅游+VR”方面的布局。2004年，张艺谋和梅帅元合作推出中国首部山水实景演出《印象·刘三姐》，开启了中国旅游实景演艺时代，自此，印象系列风靡大江南北，为许多旅游目的地注入强大的动力。经过十多年发展，实景演出已从新模式变成了“旧套路”，国内300多台实景演艺仅10%的能实现盈利，张艺谋也金盆洗手，卖掉演艺制作公司观印象。
　　印象系列的成功源于突出的创新，将山水实景和舞台演艺结合，给观众带来十分新颖的演出体验。当下，沉浸式演艺被普遍认为是行业下一阶段的主流形式，而大空间自由行走加精准动作捕捉的VR，则是实现沉浸式演艺的最佳方式。
　　事实上，当红齐天创立的初衷正是旅游演艺。齐笑的梦想是打造一款媲美太阳马戏团KA秀的梦幻演艺，2008年，齐笑和王磊试图在澳门开启该梦想计划，但当地的土地无法承受重达几十吨的复杂舞台机械，该项目被搁浅。VR技术的出现，使他们敏锐的意识到，这是实现梦想的绝佳契机。
　　“最初我们想做大型的开合舞台show，就像澳门的水舞间一样，打造科技舞台演出，但这种体量的show需要投资20到22亿，所以我们想用VR打造了一个新世界”，他说。
　　这使齐笑一开始就专注大空间自由行走和多人动作捕捉的VR虚拟漫游技术，只样才能实现沉浸式演艺的效果。随着上述技术的完善，当红齐天的“旅游+VR”演艺也即将推出，齐笑将其称为Soreal超体空间，“这是用VR技术搭建的虚拟空间秀场，游客进去后可以变成各种虚拟形象，自由的从各个角度观赏这场秀，并且变成秀的一部分，进行各种互动，让你完全沉浸在360度全景中,我们争取2019年5月做出第一个。”
　　其实，VR秀或许比VR游戏更适合做突破口，VR秀的受众人群更广、老少皆宜，而VR游戏集中于青少年、学生，受制于假期因素，青少年消费旺季过于集中。VR秀一般位于景区，人流量充足且游客消费欲望更强，而城市里的VR游戏体验馆则需进行大量营销投入。VR游戏同时仅能供4-6人体验，而VR秀同时体验人数要多很多。

　　总的来说，VR作为一种技术驱动、高速迭代的产品，在旅游行业应用前景广阔，目前行业充斥着大量初级的、概念性的VR产品，打击了业内对“旅游+VR”的信心，但如果就此否定了“旅游+VR”的前景，显然是因噎废食。