故事对人类来说十分重要。这是我们把日常生活的随机数据组合成记忆、分享人生和建立联系的方式。故事记载着帝国的兴衰。写作是我们把头脑中的原始信息转化为这些故事的第一步。无论科技发展到何处，故事仍将是让我们联结在一起的链接，我们永远都需要一种方法来将大脑中的这些想法变成故事。

关于写作，好事是你唯一需要的东西是脑袋。你不需要是一位成名的艺术家，也不需要一大堆金钱。映维网分享这篇文章是为了鼓励和启发大家。如果你希望成为虚拟现实领域的写手，那么这篇文章正是要为你提供关于写作和讲故事的基础。 好了，下面是基本知识…

1. 术语 在去年，我曾概述了一些用于理解VR的基本术语。在这里我重新列举一部分：

接待员：在体验中“做某事”的能力：进行交互，而不是简单地感知。由于我们的行动都会有后果，在VR中的接待员带来完全不同于在被动媒介（电影或文学）中的故事。 

视场：视场英文的简写是FOV，这是指VR可视区域的度数。视场度数越高，VR体验就会越真实。想象一下，如果可视区域只有一丁点，那这未免太乏味了，但如果是180度或360度呢？这才有看头。

 视角和视点（POV）：这是两个不同的概念，但两者都相互联系。POV是讲述故事的有利位置。在VR中，第一人称POV意味着玩家通过角色的眼睛看到画面，而第三人称POV意味着观众没有实体，不直接与故事牵连。与此同时，视角是我们通过故事的角色。相同的场景将具有与角色一样多的第一人称POV。

 临在感：VR体验中的“身临其境”。当所有的外部刺激共同营造出最终的用户体验时，临在感就实现了。

 2. VR到底改变了什么 

  基本上，VR标志着“创建者-参与者”叙事范式的出现，“叙述者-聆听者”范式的演变。

 “叙述者-聆听着”范式：在这种故事叙述风格中，叙述者讲述整个故事，观众只需接受即可。这在历史上一直是主要的故事叙述模式。

 “创建者-参与者”故事叙述范式：在这种叙事叙述风格中，观众将会参与故事的创建，影响着故事的走向。换句话说，导演、编剧和制片人（创建者）不能强迫参与者以具体的方式参与故事之中，他们只能邀请参与者。

 谷歌的首席VR电影制片Jessica Brillhart将这一点毫不含糊地表达出来：“游戏的创作者不是讲故事的人。故事叙述者是玩游戏的人。创作者唯一可以实现的事情是为这个人构建最好的体验世界，所以当她结束体验时，她的记忆构建了一个深刻而有力的故事。如果她在情感和精神上与创作者所希望的一致，对创作者来说这就是一个额外的奖励。”

 Katy Newton和Karin Soukup撰写的《The Storyteller’s Guide to the Virtual Reality Audience》是解释创作者与观众之间关系的最有用指南之一。

 在未来，你会成为其中的角色。

 这个故事会发生在你身上。 如上所述，你的第一次VR体验很有可能是（或将是）360度影片。在YouTube、Vimeo、Facebook和Twitter集成了原生支持后，360度视频的数量就出现了井喷。虽然还有其他很多的VR内容，但360度视频是一个很好的开始，因为用户交互性只局限于视觉。

 以下例子是部分作家和创作者在应对这种新媒介时所经历的新障碍。 

在试图为360度环境撰写故事时，解决所呈现的独特问题是一个重要的介绍性讨论。这让我们有机会想象身处在360度环境中意味着什么，我们不再是简单地通过窗口感知它。另外，作家该如何组成一个场景，并同时发生4个不同的对话呢？

从这里起，我们将需要处理更紧迫的交互性问题。我们该如何写故事，玩家想做什么，他们又想要什么？我们该如何编写和规划条件元素和故事支线呢？这几十年的游戏写作和叙事设计又可以让我们学到什么呢？

 3. 相互分享 对VR写作和叙事叙述而言，我们可以肯定的只有一件事情：我们都是初学者。正如Sebastian Sylwan所说：“如果有人告诉你说这是怎么一回事，那他们都是满口胡言。” 

这意味着初学者可以做的最好事情是互相分享想法。在过去一年来，我一直在向大家介绍VR、AR、电影和游戏叙事叙述中的一些最好的经验。可以说，VR行业存在许多优秀的想法。我们可以取长补短，相互借鉴并进行实验。在接下来的几个星期和几个月中，我们将讲述从近五十年的实验中学到的经验教训，从工作和失败中得出的结论，共同探讨原因和方法，以及这对编写我们沉浸式未来的故事到底意味着什么。